sunnuntai 25. huhtikuuta 2021

Kevään tehtävä: puhtaan havainnon kehittäminen ja välöörien näkeminen

Taiteilemisen kivijalka on – Curiositá, klassisen taiteen ensimmäinen periaate. Myös nykytaiteessa näkyy sama ns uteliaan silmän merkitys, vaikka lähtökohdat ja tekniikat ovatkin vaihtuneet vuosien varrella melkoisesti. Palauta mieleesi Susanne Gottbergin hieno näyttely Forsblomilla. Maalauksissaan hän onnistui luomaan vaikutelman jossa tavallinen juomalasi alkoi näyttämään melkein kuin ikonilta.




                      Susanne Gottberg Empty 2020, 63 x 61 cm


Vaikutelman sai aikaan Curiositá eli utelias havainto. Maalarin ensimmäinen tehtävä onkin kehittää ja laadullistaa arjen havainnoimista. Juuri siksi taiteilijan kuului perinteisesti kantaa aina mukanaan luonnosvihkoa ja harjoitella croquis piirrustusta. Se ei ole ollenkaan huonompi ajatus nykytaiteilijallekaan. Mutta voimme mennä vieläkin askeleen taaksepäin ja tutkia hetken itse havainnoimisen prosessia. Yleensähän meillä tuppaa olemaan liian kiire, emmekä siksi ehdi juuri pysähtyä kunnolla. Silloin teemme kiireistä taidetta, josta puuttuu jokin syvempi merkitys. Eli havainnon harjoittelun ensimmäinen askel onkin oppia pysähtymään kunnolla ja asettua hetkeen. Lähdetään siis harjoittelemaan hetkessä olemista harjoituksilla jotka ovat peräisin Leonardo Spirit - kirjastani. 






Hetkeen asettumisen harjoitus 

Rentoudu ja sulje puhelin. Sulje netti. Istu alas. Ole läsnä. Nyt kiireiset ajatukset saavat mennä menojaan. On vain tämä hetki. Hengitä. Olet täysin läsnä. Vain tässä ja nyt. Hengitä. Herkistä aistejasi. Kuuntele. Mitä kuulet? Tutki kuulemaasi. Äänien sävyjä ja sointia. Nyansseja. Herkkiä pieniä sävyjä. Rajaa kokemasi. Hengitä. Jos olet luonnossa niin tutki kiveä. Puunpalaa. Pyörittele sitä kädessäsi. Miltä se tuntuu? Tunnustele sen rosoisuutta / sileyttä. Katso tarkasti. Tutki pienen pientä yksityiskohtaa. Katso vieläkin tarkemmin. Tarkkaile pölyhiukkasia. Näetkö kuinka ne leijailevat valokiiloissa? Ihmeellistä. Tutki kangasta. Kosketa. Tunne kuinka kangas saa aikaan kaikki muodot - kudokset - tekstuurit - punokset - rosoisuudet - sileydet - pehmeydet ja värit. 







Ajattele peilityyni järven selkä. Kuvittele vaikka, että olet kesämökillä lempi lomapaikassasi, missä sinua ei häiritä ja missä sinulla riittää laatuaikaa omalle itsellesi. Täällä sinulla ei ole kiire mihinkään. Kuvittele, kuinka olet juuri käynyt saunassa. Mieli on nyt täysin levossa. On hiljainen kesäilta. Voit kuulla pisaran putoavan veteen. Olosi on saunan jäljiltä rento ja puhdas, kuin tämä rauhaa henkivä aamun tai illan valossa kylpevä maisema edessäsi. Tarkkaile järvenselkää, horisonttia tai jotain muuta avaraa ja tyhjää näkymää. Tutki yksityiskohtia luonnossa. Näetkö pienien hyönteisten ihmeellisen tanssin veden päällä? Eikö maailma ole täynnä ihmeitä jos vaan katsot ja pysähdyt? Hengittele rauhallisesti. Kehosi on aivan rento. Ajatukset ovat tässä ja samalla ei missään. Anna niiden mennä ja tulla menojaan. Älä seuraa niitä. Ne leijuvat tyynen veden yllä kuin pienet vesihyönteiset veden yllä ilman päämäärää. Suuntaa ja tarkoitusta. Ne vaan ovat. Anna niiden olla. Kaikki on. Nyt ei ole kiire mihinkään. Pidä tämä kuva mukanasi. Tyyni ja hiljainen maisema. Tässä on luovuuden tyyssija. Tässä avautuu portti paikkaan, jossa ihmeet tapahtuvat ja jossa aika menettää merkityksensä. Sulje silmäsi. Anna itsellesi lupa unelmoida! Kutsu esiin se osa sinua joka rakastaa haaveilla ja unelmoida - oma sisäinen lapsesi. Anna unelmien johdattaa sinua syvälle tähän hiljaiseen maisemaan. Kuuntele mitä sisäinen lapsesi kuiskaa sinulle? Ota se ylös luonnostelemalla, kirjoittamalla tai äänitä kaikki ideat jotka saat tässä rentoutuneessa selkeyden tilassa. 






Valöörien näkeminen 

Opettele näkemään valöörejä luonnossa. Kiinnostu arjen pienistä yksityiskohdista. Katsele pilviä. Tutki taivaanrantaa. Tutki pieniä yksityiskohtia luonnossa. Tutki valoja ja varjoja, niiden nyansseja ja niiden monia variaatioita erilaisista valööreista. Katso kuinka varjot tanssivat seinällä. Voit käyttää yhdestä kymppiin valööriskaalaa havaintoa helpottamaan. Muista, että valöörit tulevat ennen värejä! Ne ovat puhtaan havoinnon perusta. Voit koittaa siristää silmiä ja katsoa näkymää sumuisesti. Tutki tätä harmaan monipuolista maailmaa. Muista, että valöörien näkeminen on poisoppimista symbolitasosta ja ns laiskan mielen huonosta havaintokyvystä. On helpottavaa tietää, että itse asiassa valojen ja varjojen näkeminen uinuu omassa muistissasi ja sinun tehtäväsi on ainoastaan kaivaa esiin tuo unohdettu taito. Käytä Betty Edwadsin tekniikoita – valitse kirjasta yksi sinulle sopiva harjoitus, esimerkiksi negatiivinen muoto tai nurinkurin piirtäminen. Joskus tulee se hetki kun hoksaat miten puhdas havainto toimii ja yks kaks opit näkemään “oikein. Silloin opit tekemään näköistä taidetta varsin vaivattomasti, mutta tuo sama kullanarvoinen taito toimii kaikessa muussakin taiteen tekemisessä laadun takeena, oli sitten tekemisesi esittävää, abtraktia tai jotain siltä väliltä. Voit laajentaa valöörien tutkimista tarkkailemalla esimerkiksi rakennuksia ja arkkitehtuuria. Tyylilajeja. Ihmisiä. Tarkkaile erilaisia kehollisia valöörejä, figuuria, kasvojen varjoja ja valoja. Käy elokuvissa katsoen niitä valojen ja varjojen leikkinä kankaalla, mitä ne oikeastaan ovat. 







Avaa aistejasi 

Huomaa, että jokaisella meistä on oma yksilöllinen tyylimme ja makumme nauttia aisteista. Se voi myös olla vaikka makunautinto yhdistettynä sävyjen tarkkailuun hiljaisen taustamusiikin kera. Löydä juuri itsellesi sopivin tapa avata aistejasi. Rakastu aisteihin ja aistimiseen! 

Nähdään kesäkursseilla ja viimeistään syyslukukaudella

T. Mikko



            Lapinlahden rantaa

Ilmoittaudu täällä: 




sunnuntai 7. maaliskuuta 2021

Tehtävä kodin lumo - asetelma / tila unelmille interiööri

Korona-aika - erinomainen sauma oman luovuuden avaamiseen 



Rakenna kotiisi oma kodikas työpiste tai nurkkaus, jossa viihdyt hyvin. Oma turvallinen maalaamiselle pyhitetty paikkasi jossa sinua ei häiritä. Ensimmäinen askel onkin tehdä oma - Dream Space - työhuone - terassi - tuumailutuoli - tai kaikki yhdessä. Vähintään tarvitset selkeän ja vanhoista projekteista puhdistetun tyhjän - työpöydän. Puhdas työpöytä / tila on paras lähtökohta maalaamiselle. Tässä on oma luovuuden koelaboratoriosi missä saat maalata, luonnostella ja kuvitella täysin vapaasti. 





Luovuus viihtyy hyvin tilassa joka on tyhjä ja selkeä. Muista siis aika ajoin tyhjentää tilasi / työpöytä puhtaaksi vanhoista projekteista. Tämä on sinun tabula rasa - tyhjä taulusi. Tästä syystä taitelijoiden työhuoneet ovat usein pelkistettyjä puhtaine valkoisine seinineen. Tyhjässä unelmille varatussa tilassasi alkaa tapahtua kohta ihmeitä. 




Ympäröi itsesi projektiasi tukevalla estetiikalla 

Tulosta suurikokoisia valokuvia jotka vievät ajatuksesi aiheeseesi. Ota esille taidekirjoja mieli maalareiden teoksista. Voit myös säätää valaistuksen ja laittaa jotain rauhoittavaa musiikkia soimaan, jos se auttaa sinua rentoutumaan ja pääsemään luovaan rentoon olotilaan.






Tehtävä 1 Asetelma


Nyt voit tehdä mieleisesi asetelman ikkunan eteen 


Suosi luonnonvaloa. Koita tehdä asetelmasta mahdollisimman omaa silmää hivelevä sekä aiheen, esineiden että värien puolesta. Voit käyttää kankaita, kulhoja, hedelmiä jne. Koita löytää kivoja värien puolesta yhteensopivia esineitä. Voit myös vaihtoehtoisesti maalata interjööriä Bonnardin tai Climenten tyyliin. 







 

Tutustu meksikolaisen Elene Climentin maalauksiin; 

https://mamfa.com/exhibition-catalogues/elena-climent-windows-from-here-to-then




Tehtävä 2 Kodin lumo interiööri


Tee maalaus mielipaikasta kodissasi


Jokaisessa kodissa on omat nurkat ja kohdat missä koemme olomme kotoisaksi. Se voi olla myös näkymä kadulle tai puistoon. Tärkeintä on oman kodin tunnelman löytäminen maalauksen keinoin. Käytä esimerkkejä koti / interiöörimaalauksesta työtäsi vahvistamaan. Veikko Vionoja, Pierre Bonnard, Anna Retulaisen maalaukset. Tutki näitä taiteilijoita myös tekniikan osalta. Vionoja on kerrosmaalari jonka maalaaminen perustuu tarkkaan sommitelmaan, hyvään piirustukseen sekä valon ja varjon tutkimiseen. Bonnard on puhdas Alla Prima maalari, joka maalaa hyvin vapaasti puhtailla väreillä. Retulainen on ekspressiivinen nykymaalari joka käyttää Prima impressioni – tekniikkaa maalamalla ohuesti ensimmäisen kerroksen, jonka päälle hän maalaa paksummalla värillä piirtämällä maalaamalla. Huomaa, että osan töistä hän jättää Prima impressioni eli ensikosketus vaiheeseen. 



Palauta mieleesi väriharmoniateoriat! 


Käytä erityisesti murrettua vastaväriharmoniateoriaa, ns kolmisointua. 

https://fi.wikipedia.org/wiki/Johannes_Itten








Etsi oma maalauksen tapa mikä innostaa sinua



Perinteinen klassinen maalaus 


Tämä sopii tarkemmalle maalarille, joka pitää piirtämisestä ja käsillä tekemisestä. Klassisessa saat hyvät perustaidot maalaamiseen, mitä ikinä teetkin. Luonnostele kevyesti kultaisen leikkauksen ja kultaisen pisteen mukaisesti. 


Andrew Tischler kultaisesta leikkauksesta; 

https://www.youtube.com/watch?v=wntIMD9wbR0


Ota esiin hiili tai pehmeä lyijykynä, varsinkin esittävässä klassisessa tyylissä. Orgaaninen elävä jälki ja viiva on paras! Jos olet klassinen piirtäjätyyppi niin harjoittele näkemään oikein! Harjoittele havaintoa! Lue Betty Edwardsin - Luovan piirtämisen taito. Siinä on useita hyviä harjoituksia puhtaan havainnon kehittämiseksi ja ns symbolien näkemisen deletoimiseksi. Tutki valoa, varjoa ja negatiivisia muotoja. Toista jotain kirjassa olevaa harjoitusta säännöllisesti. Perinteinen klassinen maalaus vaatii oikeat välineet, kuten; sävypohja, hiilipiirustus, sommittelu, fokuspiste, valööreihin perustuva pohjamaalaus (monokromaattisuus), valöörien vahvistaminen, sävytys ja valkokohotus (huippuvalot). 



     

     Still Life with Lemons, Oranges and a Rose (1633) – Francisco de Zurbaran




      Veikko Vionoja, asetelma 1940-luku

Vionoja kuvasi suomalaista maaseutua aikana, jolloin Suomessa muutettiin yhä enemmän kaupunkeihin ja maaseutu tyhjeni. Vionojan töissä minua puhuttelevat eniten valon käyttö, joka tuo upean tunnelman kuviin. En usein kuule miltä jokin taulu kuulostaa, mutta Vionojan tauluista kuulen äänen ja se on hiljaisuus. Hiljaisuuden jälkeen kuulen linnut ja tuulen pelloilla ja puissa.





Alla Prima maalaus


Ole utelias ja kokeile - Alla Prima maalausta. Sopii impulsiiviselle - tunne edellä maalausta - luonteelle. Tässä tyylilajissa kannattaa luottaa omaan intuitioon ja maalausjälkeen sataprosenttisesti. Leikittele muodolla ja valolla. Muista fiilistellä väreillä ja maalausjäljellä. Improvisoi kuten Bonnard tai Rafael Wardi.  Maalaa tuputtamalla eli shumraamalla. Monet esimerkiksi palasi aina samaan kohtaan pellon laidalla aamuvarhaisella ja teki nopean maalauksen heinäpaalista  aamujen valaistuksissa. Ota tästä koppia ja maalaa aina aamun tai illan valaistuksessa. Hyviä esimerkkejä Alla Prima maalauksesta löydät - Impressionismista. Voit tehdä luonnoksen hiilellä ja pohjamaalauksen akryylilla, sitten jatkaa öljyllä. Öljyväri sopii parhaiten Alla Prima maalarille.



      Pierre Bonnard, ruokailuhuone puutarhassa 1934-35

Lisää Bonnardin interiöörejä:

https://www.google.com/search?q=pierre+bonnard+dining+room+on+the+garden&sa=X&stick=H4sIAAAAAAAAAONgFuLUz9U3MIzPKS5W4tVP1zc0TM4uS6koyEnTUspOttIvyywuTcyJTywqQWJmFpdYlecXZRc_YoznFnj5456wVNikNSevMQZwEaFJSI2LzTWvJLOkUkiGi1cK4QANBiluLgTXikmDiWcRq0ZBZmpRUapCUn5eXmJRikJKZl5mXrpCUX5-rkJ-nkJJRqpCOlA8NQ8AgMrZIc0AAAA&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=VQ2vuieEFwTLNM%252COnma4pFNKgwa2M%252C%252Fg%252F11ckvdxplf&vet=1&usg=AI4_-kRZlgfCAcjTeq0BBPITLgBv4FTmUg&ved=2ahUKEwik_Z6XkJ7vAhUDmYsKHf3qDY8Q_B16BAgeEAI&biw=1200&bih=690#imgrc=17wpv6l6IZV37M



                            Rafael wardi, ikkunan ääressä, 1974





Nykymaalaus


Nykymaalauksessa otetaan myös mielikuvitus mukaan luonnosteluun ja opetellaan olemaan uteliaita ja avoimia kuin pieni lapsi. Nykymaalaus on enemmän prosessi kuin päämäärä. Löydä oma uniikki tapasi luonnostella. Voit rohkeasti kokeilla vaikka piirtämällä maalaamista, akvarellia tai vaikka mustetta luonnostelussa. Luonnostelun päämääränä on päästä luontevaan dialogiin oman intuitiosi ja mielikuvituksesi kanssa. Silloin olet linjassa maalauksen päämäärien kanssa. Maalausjäljen tulisi olla mahdollisimman elävää. Anna siis unelmillesi siivet! Follow your bliss! Jos pidät väreistä niin uppoudu niihin. Ole aina utelias ja anna uteliaisuutesi johdattaa sinua eteenpäin - bongaa pikku yksityiskohtia kuten Susanne Gottberg. Tutki sävyjä luonnossa ja kotona. 


Nykymaalauksen esimerkkejä abstraktista ekspressionismista, neo ekspressionismista, minimalismista, puhtaasta värimaaalauksesta ja uus esittävyydestä. Nykymaalaus sopii uteliaalle jo pidempään maalanneelle. Materiaaleja voi yhdistää vapaammin, mutta kuitenkin niin, että öljyistä maalataan aina vähemmän öljyisen päälle. 



     Anna Retulainen, kirjahylly 2019


Lisää Anna Retulaisen maalauksia: 

https://www.google.com/search?q=Anna%20retulainen%20maalaukset&tbm=isch&tbs=rimg:CSq1Zx1MjXzuYUXsMqKf4MvY&hl=fi&sa=X&ved=0CB4QuIIBahcKEwio7sHmkp7vAhUAAAAAHQAAAAAQDg&biw=1200&bih=690#imgrc=5ehEfIWPx2jicM




             Susanne Gottberg, uusin silmin, 2019


Lisää Susanne Gottbergin maalauksia:

https://www.google.com/search?source=univ&tbm=isch&q=susan+gottberg+maalauksia&sa=X&ved=2ahUKEwj4jPqnlJ7vAhXSCRAIHSP5BzUQ7Al6BAgBEAs&biw=1200&bih=690#imgrc=ifKum65GzVpFdM



Muita harjoituksia


Tee aamusivut harjoitus - kirjoita tajunnanvirtaa. Kuuntele sisäisen intuitiosi signaaleja ja opettele ottamaan niitä talteen käsin kirjoittamalla tai luonnostelemalla. Tämä avaa dialogin alitajuntasi kanssa. Sopii myös maalausideoiden kirkastamiseen. Pidä aina luonnosteluvälineet mukana.  


Käytä muitakin taiteen välineitä. Valokuvaa yksityskohtia. Kokeile huvikseen äänen käyttöä. Leikittele omalla äänelläsi tai jollain instrumentillä. Yhdistä musiikki kuvan tekemiseen. Piirrä ääntä. Maalaa väreillä sitä tunnetilaa, mitä musiikki synnyttää sinussa. 


Ota aistit mukaan arkeen! Kulje töihin tai kauppaan kokonaan uutta reittiä. Yllätä itsesi! Hersyile! Tutki luonnon ihmeitä. Anna luovuutesi puhjeta kukkaan omalla tavallasi, sellaisella mikä tuntuu hyvältä juuri sinulle. 


Have fun & be beginner!


T.Mikko





keskiviikko 23. joulukuuta 2020

Sfumato vuosi 2020 Oh My!

 Joulu bloggauksen aika ⭐ 


Luovuuden kannalta mennyt vuosi oli kyllä paras ever 2020 ♥️ Sitä pukkasi yllin kyllin. Kerrankin luovia juttuja sielun kyllyydestä. Musaa, biisejä, taidetta.. bändi 😍💛🙂🎨


                                                                      Käsi, sekatekniikka 2005-2020


Kesällä työhuoneella hilasin teltan kattoon ja leikin Nuuskamuikkusta. Ihanaisen Albatrossin jengin kanssa seikkailimme veneellä rakkauden saareen ja Pihlikseen, missä valtasimme saunan ja uimme yöllä alasti avomeren mainingeissa. Kuohut löivät ylitsemme kastellen meidät ylävartalosta kokonaan läpimäriksi. Meren kohina löi korvat lukkoon kun keikuimme villisti puolelta toiselle meriveden nopeissa pyörteissä. Allamme oli teräviä kiviä, joiden joiden yli vesimassat vyöryivät. Me vaan keskitymme pomppimaan kivien päällä. Rannalla leijui höyrystä muodostuneita pilviä. Kauempana meri näytti katoavan jonnekin vesihöyryiseen hämärään. Yötaivaan rosoreunaiset pilvet kaareutuivat kohti kesäyön taivaanrantaa. Ja sitten eiku saunaan. 




Yksi oli se unohtumaton ilta, se rollercoaster soolokeikka Albatrossin terdellä. Siinä tapahtui jotain odottamatonta. Juuri h-hetkellä, kun mun piti kävellä lavalle, fyysinen energiani romahti totaalisesti. Huomasin tilanteen parin kappaleen jälkeen ja näytti pahasti siltä, että MB keikastani tulee suuri fiasko. Sanoin yleisölle, että nyt pidän tauon. Onneksi paikalla oli bändin jäbät ja purimme tilanteen heidän kanssaan siinä kaltsilla. Masa ehdotti, että jatkaisin kaikesta huolimatta. Menin jälleen lavalle ja parin kappaleen jälkeen tunsin kuinka fyysinen puoli tuli jälleen mukaan soittamaan. Musa alkoi taas virrata. Keikan lopussa pääsin jo varsin hyvään flow tilaan ja nautin soittamisesta. Myöhemmin illalla menin uudestaan stagelle ja soitin koko epäonnisen alkupään kappaleet nyt ihan älyttömän hyvässä flow fiiliksessä. Nauroin jokaisen kappaleen jälkeen silleen sisäisesti. Tunsin soiton ja laulun menneen lähes täydellisesti. Loistava palaute keikasta korvasi monin verroin alun lähes täydellisen epäonnistumisen. Koin kyllä siinä yhden illan aikana koko draaman kaaren vaiheet alusta loppuun.



                      Monta päräyttävää keikkaa bändin kanssa 😍   



Muitakin oppeja ja koppeja tuli monta. Yksi isoimmista oli 

Michael J Gelbin kirja How To Think Like Leonardo da Vinci. Siinä hän kuvailee ansiokkaasti renesanssiihmisen luovan työprosessin vaiheet. 


Niitä on seitsemän; Curiosità, Dimonstrazione, Sensazione, Sfumato, Corporalita, Arte/Scienza, Connessione. 


Kyseessä on itsensä Leonardon käyttämä tekniikka, joka toimii niin taiteessa kuin tieteessäkin. Innostuin tästä valtavasti, koska se tosiaan toimii kuin häkä. Parasta tässä on työvaiheiden selkeä ja looginen järjestys. Niissä edetään taiteesta tieteeseen - alitajuisesta päivätajuiseen. Leonardon mukaan onnistunein innovaatio tai taideteos syntyy siellä missä yhdistetään taide ja tiede kokonaisvaltaiseksi suunnitteluksi. Siinä yhdistyy mielikuvitus ja logiikka. Kehollinen tieto ja systemaattisuus. 

I like it! ♥️ 


Liputan renesanssin paluuta! 



 Dante Alighieri, sekatekniikka mustalle pellille, Mixed Media on Black Metal 2020


Yksi tärkeimmistä luovan prosessin vaiheista on luova kriisi (Sfumato). Se on luovan virran hurja koski, joka on kuulunut luovaan prosessiin kautta aikojen. Se on luovan prosessin ja draaman kaaren yksi kaikista haastavimmista, mutta myös oleellisimmista vaiheista. Ilman kaaosta tai luomisen tuskaa, tuskin olisi koskaan syntynyt mitään kovin merkittävää taidetta tai keksintöä? Taiteessa sisäinen jännite voikin olla oleellinen apuväline. Kriisin kautta voimme paradoksaalisesti löytää uniikin ratkaisun johonkin sisäisen jännitteen tuomaan ongelmaan. Sillä ilman jännitettä luova prosessi latistuu helposti pelkäksi toistoksi. Toinen luovan prosessin kuvaamisen mestari Julia Cameron kuvaa kriisejä "kultahipuiksi". Usein paras taide tai uniikki keksintö syntyy siellä missä urautunutta ajattelua haastetaan eniten. Mytologiassa tälläisen luovan kriisin kautta tapahtuvaa transformaatiota edustaa Phoenix lintu, joka nousee entisen tuhkasta uuteen loistoon. Kriisi haastaa meidät ajattelemaan asioista kokonaan uudella tavalla. Kuvaan Sfumatoa kirjassani Leonardo Spirit: 




                                                                              Shiva Pass, sekatekniikka 2020


Edessämme häämöttää aukko jonne valtavat vesimassat syöksyvät hurjasti kohisten. Aukon ympärillä poreilee usvavirtoja, kulkien säännöllisinä noroina kohti tunnelin aukkoa. Äkkiä pimeys nielaisee meidät kokonaan. Olemme tunnelissa. Seuraa täydellinen pimeys. Pikkuhiljaa alamme erottamaan hämärässä muotoja. Luolan katon ja seinät. Pimeä näkeminen alkaa toimia. Luolan katon halkeamasta laskeutuu kauniita valoviuhkoja. Kultainen valo leikkii luolan seinämillä ja veden pinnalla. Hetkeksi edessämme avautuu henkeäsalpaava ihmeellinen unen kaltainen näkymä. Vesi virtaa raskaana mattona allamme kohti luolan syvempiä osia. Pian valo jää taaksemme ja yllemme lankeaa jälleen täydellinen pimeys. Nyt kuljemme kohti jotain salaperäistä, mistä emme tiedä mitään. Tässä kohdassa ei ole varmuutta. Aika menettää merkityksensä. Äkkiä sisälleni tulvahtaa syvä rauha. Ajaton tunne, jonka voi saavuttaa silloin kun elämä kohtaa itse kuoleman ajattomuuden. Jokin perustavaa laatua oleva tietoisuus täyttää kehoni - aina sieluni syvyyksiin saakka.




                                                                     Venuksen paluu, sekatekniikka 2020


Itselleni vuosi 2020 oli juuri THE Sfumato vuosi. Se pakotti ajattelemaan uudella tavalla. Varmasti moni muukin pysähtyi ja pisti asioita uuteen arvojärjestykseen? Ja todella hyvä niin. Vanhaan ”normaaliin” ei missään nimessä saa eikä kannata palata. Ei kun kohti uusia seikkailuja. 


Olkoon Joulu ja ihmisillä hyvä tahto ♥️ 



                                                                   Yhdessä, sekatekniikka 2002-2020

Ja tulkoon sydämiin Joulun Valoa ja Iloa! 🌟




tiistai 1. syyskuuta 2020

Puhdas maalaus

Syyslukukauden aihe on värin ja muodon juhla. Puhdas maalaus. Syvennymme puhtaan maalauksen ideaan, historiaan, eri aikakausiin, tekniikoihin ja tyyleihin. Puhdas maalaus voi olla värimaalausta, minimalismia, orgaanista maalausta, materiaalimaalausta, ekspressionismia tai abstrahointia. Puhtaan maalauksen esimerkkejä löydät modernismista, ekspressionismista, itämaisesta maalaustraditiosta ja nykymaalauksesta. Raja ei aina kulje esittävyydessä ja voit myös kokeilla esittävän ja klassisen maalauksen yhdistelmätekniikoita ja maalata itsesi näköistä nykytaidetta.


Historia

Puhtaan maalauksen synty voidaan jäljittää Kiinaan Tang dynasty (700-900 aaj). Siellä maalari Wang Mo (王墨) loi vapaan abstrahoivan tussimaalaustekniikan. (Wikipedia)

 


 Mountain market, clearing mist", Yu Jian, Song Dynasty, China

 

Toinen alkulähde on japanilainen zen maalauksen pitkä traditio. 

 

  

Enso circle brushed with black Japanese sumi. The calligraphy beneath the Zen enso shows two small kanji that say mushin or no-mind.

 

Voidaan hyvin myös kysyä onko todellinen alkulähde vieläkin kauempana historiassa? Esimerkiksi Australian aborginaalien ja alkuperäisheimojen seremoniallisessa ei esittävässä taiteessa? 

 

Damien and Yilpi Marks Jap | Courtesy of Japingka (Aborginal Art)

https://www.google.com/search?source=univ&tbm=isch&q=aboriginal+paintings+australia&client=firefox-b-d&sa=X&ved=2ahUKEwjR7pTvgcjrAhXK8qYKHWcRDMkQ7Al6BAgKEDU&biw=1280&bih=690#imgrc=03-FkKLLzss77M

 

Länsimaissa puhdas maalaus löi läpi 1900-luvun alussa modernistisen aikakauden muuttaessa radikaalisti käsitystämme siitä mikä on esteettisesti kiinnostavaa ja kaunista? Puhtaan maalauksen pioneereihin kuuluu esimerkiksi venäläinen Kazimir Malevich ja hollantilainen Piet Mondrian, jotka kehittivät 1910-20 -luvuilla omintakeisen pelkistetyn abstraktin maalaustyylin. 

 


 

Kazimir Malevich: Black Square (1915)

 

On kiinnostavaa, että Malevich otti vaikutteita nimenomaan itämaisesta taiteesta. Ruotsalaisen 1900-luvun alun maalarin Hilma af Klint teokset herättivät hämmästystä 1980-luvulla kun ne julkistettiin laajemmalle yleisölle ensimmäistä kertaa. Ne aiheuttivat myös taidehistoriallisen hämmennyksen, koska af Klint oli maalannut abstrakteja teoksia jo vuosina 1908–1910 eli ennen abstraktin taiteen varsinaista läpimurtoa. Af Klint alkoi maalata abstrakteja ja symbolistisia maalauksia jo vuonna 1906. Töiden innoittajina olivat olleet 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun henkiset liikkeet, kuten teosofia ja antroposofia. 

 


 

 The Swan (No. 17), 1915 - Hilma af Klint 

 

Myös ranskalainen Henri Matisse ja espanjalainen Pablo Picasso voidaan nähdä puhtaan maalauksen alullepanijoina.  Picasson Cubism lähti liikkeelle esittävistä elementeistä mutta rikkoi tahallaan esittävyyden muotojen ja fragmenttien puhtaaksi kuvakieleksi. Picasson tiedetään sanoneen,
- En ymmärrä muita taiteilijoita kun he voisivat tehdä ihan mitä tahansa”. Tässä lausahduksessa voimme nähdä yhden puhtaan maalauksen idean - maalauksen autenttisen kuvakielen. 

 


Pablo Picasso "Ma Jolie" Paris, winter 1911-12

 

Käsitetaiteen isänä pidetty ranskalainen Marcel Duchamp totesi uudesta maalaustyylistä,
Se edustaa uudenlaista ymmärrystä maalauksesta ideana, eikä illuusiona (esittävä taide).”

Maalauksen historiassa 1900 -luvulle mentäessä aika alkoi olla kypsä kokonaan uudelle tavalle hahmottaa maailmaa. Taiteilijat pyrkivät nyt löytämään maalauksen ja estetiikan uudella tavalla, jossa taiteella olisi autonominen oma kielensä kommunikoida maailman kanssa. Radikaalia tässä oli ajatus siitä, että maalaus saattoi esittää (vain) itseään - maalausta. Enää ei kaivattu niinkään symboleja eikä tarinoita vaan pyrkimyksenä oli löytää maalauksen ydin - puhdas maalaus. Uusi taide joka juhlii muotoa, väriä ja tilaa. Tämän tyylin pioneereihin kuuluu venäläinen Wassily Kandinsky joka ammensi sisältöä maalauksiin musiikista ja uusista väriteorioista, kuten saksalaisen Josef Albers teorioista. Vuonna 1920 Albers pääsi arvostettuun Bauhausin taidekouluun opettajaksi, jossa pyrittiin löytämään ja luomaan kokonaan uusi esteettinen maailmanjärjestys. Myöhemmin natsit sulkivat koko koulun. Yleisesti on kiinnostavaa, että totalitääriset järjestelmät ovat systemaattisesti pyrkineet kieltämään abstraktin taiteen ”rappiotaiteena”. Juuri tämä seikka vaikutti vahvasti siihen, että sodan jälkeen Amerikassa 1940 luvuilla marginaalinen Abstract expressionism tyylisuunta pystyi uimaan syvälle valtavirtaan 1950 -luvulle mentäessä. Aiemmin halveksittu taidesuuntaus haluttiin nyt lanseerata kansallisena taiteena, jota alettiin myös viemään ulkomaille. Mukana tässä amerikkalaistamisessa oli myös CIA. Monet aiemmin toimeentulon rajalla sinnitelleet maalarit nousivat nyt suuren yleisön tietoisuuteen ja heidän töidensä arvo kohosi pilviin. Yksi merkittävimmistä oli Venäjältä New Yorkin taidepiireihin päätynyt Mark Rothko. Life Magazine esitteli yhdessä numerossaan luksusasuntoja, joiden seinillä komeili hänen suuria värikenttämaalauksiaan. 

 

 

Four Darks in Red, 1958 by Mark Rothko

 

Myös maalarit kuten, Barnett Newman, Jackson Pollock nousivat kansallistaiteilijoiden asemaan. 

 

Monien Amerikassa vaikuttaneiden maalarien yksi suuri esikuva oli saksalainen Paul Klee, joka suosi töissään spontaania automatic tekniikkaa, eli alitajuista tapaa maalata.

 


Fruits on Red Paul Klee 1930

 

Samoin myös espanjalainen Joan Miró käytti työskentelyssään leikin kaltaista intuitiivistä maalaamisen tapaa. 

 


The Hunter Joan Miro 1923 - 1924

 

Tätä taidesuuntausta (automatismia) edelsi surrealismi joka ammensi uusista psykologisista teorioista, kuten Sigmund Freudin ideasta ”paljastaa alitajuinen mieli.” Jackson Pollock puolestaan totesi,
 - Olen luonto. Maalarit saattoivat nyt aiheiden esittämisen sijaan eläytyä luovaan maalausprosessiin kokonaisvaltaisesti. Tässä tavassa voimme nähdä eräänlaisen ympyrän sulkeutumisen amerikkalaisesta ekspressionismista itämaiseen zen maalauksen traditioon.

Oma kosketukseni puhtaaseen maalaukseen tapahtui Kuvataideakatemiassa kun löysin koulun kirjastosta amerikkalaisen Helen Frankenthaler tuotantoa esittelevän taidekirjan. Oivalsin, että ”näinkin voi maalata”. Hänen maalauksissaan voi myös nähdä ympyrän sulkeutumisen, koska hän otti värit palettiinsa eurooppalaisesta klassisesta taiteesta, mutta jätti esittävyyden kokonaan pois. 

 

  

Helen Frankenthaler Belfry 1979 Acrylic on canvas 208.4 x 219.7 cm

 

https://www.americamagazine.org/issue/pure-painting


 

Nykyaika

Nykymaalauksessa puhdas maalaus ilmenee edelleenkin vahvasti pyrkimyksenä pelkistämiseen ja minimalismiin. Yhdistävänä tekijänä puhtaan maalauksen monien eri tyylien välillä voidaan nähdä halu kiteyttää ilmaisu johonkin vahvaan ja itseriittoiseen persoonalliseen asuun aiheen sekä tekniikan osalta. Kyseessä voi olla plastinen paksu materiaalimaalaus tai toisaalta ohuesti maalattu lähes aineeton kerrosmaalaus. 

 


 
Jukka Rusanen Pose IV 2014 Oil and acrylic on canvas 186 x 123,5 cm In private collection

 

Tämä persoonallisen jäljen vaatimus näkyy maalauksen kentässä myös uniikin brändin luomisen vaatimuksena. Maalari tunnetaan vääjäämättä sekä uniikin sisällön ja yhtälailla myös oman persoonallisen tekniikan ja maalausjäljen perusteella. Myös omat tekijästään kertovat tunnistettavat värit ovat tärkeitä nykymaalauksessa. Voi hyvin kysyä onko nykymaalari vääjäämättä myös eräänlainen tekninen alkemisti sekä oma henkilökohtainen brändäystoimistonsa? Yleisö janoaa Wow! - elämyksiä. Jääkö silloin hiljaisempi ja pohdiskelevampi taide jalkoihin? Korvaako äänekkyys ja kikkailu sisällön? Usein. Mutta ei aina.

Puhtaan maalauksen erityisen arvokas löytö oli se, että maalauksella = maalia tietynlaiselle pohjalle on oma erityinen arvonsa ajassa jossa kuvia voidaan tuottaa valokuvaamalla ja digitaalisesti. Siksi se, että käsi ilmaisee tekijänsä sisäistä maailmaa fyysisesti kankaalla tuntuukin niin erityiseltä ja merkittävältä. Käsi jättää jälkiä ajassa. (Orgaaninen maalaus). Fyysinen elämä kohtaa sisäisen elämän. Henkilökohtainen kohtaa yleisen ja jopa universaalin. Ihminen kohtaa luonnon. Syntyy maalaus. Sillä on oma elämänsä. Omat erityiset lainalaisuutensa. Oma tarinansa kerrottavana. Se kiehtoo mieltä ja kiihottaa aisteja. Maalaus puhuu. Omista lähtökohdistaan. Omalla tavallaan. Kuunnellaan. Ja päästään dialogiin maalauksen kanssa. Tässäpä on hyvä alku maalata.